de la prohibición de las bolsas de plástico
Aug 20
El día de ayer, mientras hacía mis mil y un tareas universitarias, estaba escuchando las noticias; no pude evitar ponerme de buenas cuando dijeron que al fin se iba a poner el práctica la nueva ley que prohibe a los supermercados y establecimientos mercantiles (entiéndase tienditas de la esquina, OXXO’s y demás) de la Ciudad de México el uso de bolsas de plástico que no sean biodegradables.
En caso de que algún establecimiento no cumpla con esta regla se harán acreedores a un arresto de 38 horas y una multa de mil a 20 mil días de salario mínimo (aproximadamente de 54 mil pesos a más de un millón de pesos), esta sanción no será aplicada sino hasta dentro de un año, para dar oportunidad a que los dueños de los establecimientos se adapten a la medida y los productores de bolsas adecúen sus productos a las nuevas reglas.
La ley permitirá el uso de bolsas de plástico únicamente en casos que por cuestiones de asepsia o conservación de alimentos o insumos no resulte factible el uso de tecnologías biodegradables como sustitutos.
Esta iniciativa de ley se venía trabajando desde inicios de este año y, aunque aún le falta mucho por detallar y delimitar, creo que es un buen paso para reducir la emisión de residuos sólidos producidos en esta grande y hermosa ciudad.
Esta noticia me recordó un cuento que leí cuando era niña… se trataba de una princesa que vivía con un dragón y siempre vestía con bolsas de papel… me pregunto si con esta reforma podrá renovar su guardarropa con las muchas opciones que aparecerán.
ShUtDoWn DaY
Apr 24
Con todo esto del calentamiento global han surgido alrededor del mundo diversos movimientos que buscan ayudar un poco al ahorro de energía y a la concientización de la gente. Navegando por la web encontré una de estas iniciativas: El “Shutdown day”, el cual está convocado a realizarse el día 3 de mayo del 2008. Este día esta enfocado sobretodo a geeks, usuarios asíduos de Internet, entre otros, quienes podrán participar apagando sus computadoras el día entero, con la intención de ahorrar energía.
La campaña pretende también alentar a los adictos a la red y las computadoras a regresar a lo básico, vivir un día de su vida al estilo ochenteno o noventero, fuera de Internet, en el mundo real. En la página oficial del movimiento se sugiere organizar actividades alternas como lo son: FlashMobs (más adelante les escribiré de eso, es muy interesante), hacer acción social o participar en el concurso de hacer un video de tu vida sin Internet.
Dentro de la página nos muestran una cuenta regresiva para el momento de apagar la computadora, además puedes registrarte y votar acerca de si puedes o no cumplir con el cometido de este día.
Otro de los detalles interesantes que muestra la página es un mapa mundial que, basándose en los registros hechos por usuarios alrededor del mundo, muestra la energía que podría ser ahorrada en este día. El mapa (hasta el día de hoy) esta así:
Es una pena que en México no se note ni siquiera esa posibilidad de ahorro.
AsHeS AnD SnoW
Mar 25
En 1999 Gregory Colbert tuvo la idea de un museo itinerante que pudiera sostenerse en cualquier parte del mundo, se imaginó una gran estructura: de armado rápido y de materiales que fuera fácil transportar, para ofrecer así un ambiente nómada, transitorio, movible para “Ashes and Snow”, un proyecto que engloba fotografía, video e instalaciones.
Desde el 19 de enero del presente año, la Cuidad de México alberga en su centro histórico la exposición: “Ashes and Snow”, hasta la fecha dicha exposición ha sido visitada por un millón y medio de personas aproximadamente; durante estas breves vacaciones de semana santa tuve la oportunidad de disfrutar esta expo… toda una odisea.
Llegué al Centro histórico de la Cuidad de México junto con mi madre y mi hermanito de 7 años el viernes como a las 9:45 de la mañana, teníamos la esperanza de que nuestro temprano arribo nos permitiría acceder de forma rápida a la exposición (la spuertas se abrían a las 10am), no tuvimos sino que salir del metro para caer en cuenta de nuestro error, aproximadamente mil personas habían llegado antes que nosotros y ahora teníamos que esperar nuestro turno para entrar a lo que a primera vista parecía un palacio de Bambú en medio de la plaza central del Zócalo Capitalino.
Al principio la fila avanzó rápido, apenas abrían las puertas del museo nomádico y la gente entraba como hormigas al hormiguero, estaban tan ansiosos por avanzar y ganar tiempo que algunos cayeron en la tentación de la trampa (y eso que estábamos en semana santa jaja), sin embargo algunos golpes (literalmente) hicieron que la gente viera lo que los otros eran capaces de hacer por defender su lugar. Cuando la fila llegó a su punto máximo de compresión (daba vuelta completa al museo y después serpenteaba por toda la Plaza Central) la gente pareció calmarse, después de todo el calor ya era suficientemente abrumador como para sumarle los bochornos de peleas y empujones.
Una hora después ya todos se habían hecho de algún amigo en la fila, la gente de la tercera edad, mujeres embarazadas y niños pequeños habían podido evadir la pesadez de la fila y habían podido entrar directamente por una puertecita especial (detalle que aplaudo a los encargados de la logística de las visitas al museo), y yo disfrutaba de la sombra de los toldos leyendo un libro.
Durante las más de dos horas de fila escuché conversaciones de todo tipo: el padre de familia que amenazaba con salirse de la fila cada cinco minutos y explicaba a sus hijos acerca de las “mantotas” que iban a ver, las señoras que venían de Puebla o de Guanajuato para hacer compras para salir un poco de provincia, el tipo que todo el tiempo hablaba con su “conocido” para que lo dejara pasar sin hacer fila, los abuelitos que nunca se enteraron de la puerta especial, o los que se indignaban porque apenas tenían 58 o 59 años y les habían confundido con gente de la tercera edad.
Cuando al fin entramos en el palacio de bambú el ambiente entero cambió, o al menos mi percepción de él así lo hizo, el interior estaba oscuro, apenas iluminadas las fotografías (de 3×4 metros aproximadamente), paredes que se daban la impresión de moverse en sutiles ondas y un piso que parecía estar flotando en el gran lago que se simuló. La música era solo armonía, una especie de disculpa por el tiempo que se había hecho esperar, al mismo tiempo la más sutil bienvenida a este espacio que, aún estando dentro de la Ciudad de México, te transportaba a miles de kilómetros de ella.
Entramos en tropel, la cola cada vez se hacía más grande y los encargados de moderar la entrada dejaban entrar a muchísima gente al mismo tiempo, razón por la que no podías detenerte a admirar las imágenes con calma. Aún así traté, junto con mi madre y mi hermanito, de disfrutar con calma, cuando llegamos a la zona de los cortometrajes y el video nos dimos el lujo de sentarnos en el suelo durante aproximadamente una hora; imágenes provenientes de países como Sri Lanka, Tonga, Namibia, Kenya, India, Egipto, Birmania, la Antártida, Borneo, entre otros, se deslizaron ante nuestros ojos como visiones del artista a través de su lente.
Cada fotografía, así como los videos de Gregory Colbert, exploran la sensibilidad poética de los animales en su hábitat natural al interactuar con los seres humanos, rescata esa época en que los humanos se muestran como miembros de la familia de los animales y no como miembros de la familia de los hombres.
Además de fotografías y videos, el proyecto “Ashes and Snow” incluye una novela epistolar, recopilación ficticia de las cartas escritas por un hombre a su esposa en el transcurso de un viaje de un año de duración. El origen del título, Ashes and Snow, se revela en la carta del día 365. Ashes and Snow, A Novel in Letters, fue publicada en 2004.
El material audiovisual esta recopilado en un DVD, el cual venden en la tienda del museo por la cantidad de $50.00 USD, pero están agotados por el momento; a pesar de eso, ustedes pueden conseguir el clon en el metro por solo $20 (parece mentira pero es cierto, luego por eso dicen que los mexicanos se aprovechan de cualquier oportunidad).
El autor intelectual de este proyecto, Gregory Colbert, dijo:
“Mientras exploro las sensibilidades poéticas y el idioma compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni aquí ni allí, ni pasado ni presente.”
Un fragmento de estos videos, para ver si se animan a hacer el viaje antes del 27 de abril (día en que retiran la exposición).
inToleRanCia ConTra EMOs en QueRéTaRo
Mar 12
Me parece (porque no he investigado a fondo) que aún no existe una definición “oficial” de lo que es un “EMO”; sin embargo, sabemos que esta palabra es usada para referirse a jóvenes que tienen determinada actitud, forma de vestir o de peinarse, gustos musicales particulares, mirada triste y ojos maquillados.
Según afirmaciones populares, puedes distinguir a un EMO por estar vestido de colores obscuros –notable influencia del estilo gótico-, por escuchar música cuya clasificación vaya del tipo indie al punk, por usar camisetas ajustadas –razón por la que muchos los tachan de homosexuales-, pantalones entubados, cinturones de estoperoles, perforaciones –en labios o cejas principalmente-, un fleco que les cubre la mirada triste, maquillaje oscuro en los ojos, entre otras características.
La palabra EMO indica otra de las que se consideran principales características de estos singulares personajes: emocional, generalmente son personas sensibles. Y es en esta parte donde la diferenciación del personaje ya no me parece necesaria ¿Qué no todos somos personas sensibles o emocionales?
El viernes pasado a eso de las 8 de la noche, mientras comía unos ricos esquites y caminaba con mi novio por las calles del centro histórico de Querétaro, notamos que el flujo de gente y el tráfico vehicular era más que en otras ocasiones, fruto de la curiosidad y del antojo (queríamos un hot-dog) caminamos por 5 de mayo con dirección a los famosos Hot-Dogs cerca de la iglesia de la Congregación.
A nuestro inevitable paso por la Plaza de Armas, nos dimos cuenta de la razón del tráfico, más de 1000 jóvenes estaban reunidos ahí, gritando cosas que no comprendíamos y corriendo de un lado a otro; nuestra mente inocente no pudo sino pensar que seguramente un grupo del tipo RBD estaría presentándose en alguno de los jardines aledaños. Seguimos nuestro camino hacia los Hot-Dogs.
Mientras esperábamos nuestros alimentos, pudimos ver que había cerca de 20 policías vigilando en las calles aledañas, además de “bolitas” de jóvenes que hablaban acerca de las formas en que iban a “darles en la m#$%#” a los emos. Fue entonces cunado decidimos enterarnos un poco acerca de lo que pasaba, Benjy preguntó a uno de los chicos (que no tenía más de 16 o 17 años) que cual era le motivo de la reunión masiva; el muchacho contestó (sin temor alguno de ser reprendido) que era una reunión organizada para golpear a los emos… las razones: “son unos maricas”, “me ca&an”, “no queremos que se junten en el centro”, entre otras (no menos estupidas).
Tras esta sincera respuesta Benjy y yo decidimos alejarnos de la zona, decepcionados de los que pronto serán “Ciudadanos Queretanos”, caminamos de regreso al auto, volvimos a pasar cerca de la Plaza de Armas, los gritos se hicieron presentes nuevamente; ahora que ya teníamos el contexto de lo que estaba pasando entendimos lo que gritaban: “pinc#es EMOS”, “Aquí hay un EMO”, “Ahí va”, etcétera. Pasábamos cerca del Palacio de Gobierno del estado cuando vimos correr a más de 50 escuincles hacia un mismo punto, habían encontrado una víctima: 1 contra 20 o 30… justo no???
El resto del camino permanecimos callados, la impresión que nos había causado este acontecimiento no era para menos. Seguramente ninguna de las madres que fueron a dejar a sus “bebes” al centro sabían a lo que estos iban, muchos de los participantes probablemente asistieron solo por ver qué pasaba, por ser parte de la noticia, una buena parte quizás ni siquiera sabía como distinguir a un EMO y solo seguía a la masa, ninguno tuvo el valor para una pelea de uno a uno y mucho menos para tener una conversación inteligente acerca de sus diferencias de opinión.
Lo preocupante aquí es la gran cantidad de jóvenes que asistieron a este llamado, jóvenes sin criterio y con poco respeto y tolerancia por las diferencias; es una pena que esta capacidad de participación y convocatoria no se use para fines más positivos, podrían lograr tanto; pero es una pena mayor el saber que estos jóvenes van a obtener la ciudadanía y van a decidir acerca del estado en el cual yo radico actualmente, con personas así cualquiera es víctima potencial de violencia masiva solo por pensar, ser o vestirse de manera diferente.
Esta noticia fue vista a nivel nacional por periódicos, radio, televisión e Internet. El periódico “La Jornada” llamó “Tribus urbanas” a los agresores, no puedo pensar en un calificativo mejor. En contraste Manuel González Valle, en su declaración a los medios, descartó que el origen de estas agresiones fueran debidas a discriminación, solamente “Se trató de un pleito lamentable. Lo único que hicimos ante esto fue detener a los jóvenes y listo. Nadie puede agredir a otra persona porque le caiga mal”, mi opinión difiere un poco de la de nuestro presidente municipal… y la tuya?
De WeBa En BoGoTá
Jan 09
Los días de vacaciones se van terminando, poco a poco mi Messenger va regresando a tener 60 contactos conectados (la mayoría de ellos conocidos de la escuela), regreso a estar trabajando en estudio común del tec, vuelvo a ver esas caras conocidas con las que sé que me desvelaré este semestre… en fin, el regreso se sabe cerca y pueden oírse sus pasos presurosos.
Es por eso que, antes de encontrarme de nuevo sumergida entre libros, tareas, stress y nuevos proyectos, voy a platicarles de una noticia que probablemente ya hayan escuchado.
El museo de Bogotá, en Colombia, organizó en estos primeros días del año (del 1 al 6 de enero) La “Semana de la Pereza”, una exposición en donde el espectador fue invitado a sumergirse en la holgazanería total.
El proyecto invitaba a la gente a (coloquialmente hablando) “Echar la hueva” de la misma manera que se hace en casa solo que en el interior del museo, el cual estuvo acondicionado con sillones, mesas, sillas, cojines, entre otras cosas. El público tenía permitido además llevar sus propios objetos de ocio, por ejemplo: el Xbox, películas, el teléfono celular, juegos de mesa, almohadas, agujas para tejer o un termo lleno de café.
Esta “Semana de la Pereza” se llevó a cabo en el marco de la exposición titulada “¿Estudias o trabajas?”, la cual buscaba una interpretación de la ciudad a través de objetos, profesiones, oficios e ideas de los Bogotanos. La exposición estuvo llena de elementos nacidos del contacto directo con su público: imágenes, postales con las preguntas: ¿Cómo se llama lo que usted hace y en qué consiste?, ¿Qué quieres ser cuando grande? las cuales permitieron saber de primera fuente el sentir de los bogotanos con respecto de su oficio o profesión; hubo días dedicados a determinados oficios en los que éstos se ejercían en el museo, por ejemplo: en la semana de los peluqueros, los bogotanos asistieron al museo a hacerse el corte de pelo.
En mi opinión, este tipo de exposiciones provocan un mayor tráfico de visitantes en los museos, ya que muestran de manera sencilla y enalteciente la cotidianidad de la vida, permitiéndonos conocer el país desde sus células: La gente que lo construye.
AcRoSs The UnIVerSe
Dec 27
Definitivamente la mejor película que vi en este año, un filme que te permite redescubrir la música de una época, ambientada en el momento histórico que fue su contexto, llena de colores y contrastes; una película que te deja enamorarte de los personajes y hace que sientas la intensidad de su historia en cada escena.
La historia de Jude –un jóven inglés que llega a los Estados Unidos en busca de su padre- y Lucy -una chica de buena familia con un hermano rebelde-; ambientada en la época de los 60’s, en el contexto de la guerra de Vietnam desde el punto de vista de la juventud americana. El filme nos ofrece la inocencia del amor y la fuerza y radicalidad de los movimientos políticos y sociales de ese momento histórico.
Para mí el reparto es poco conocido, Evan Rachel Wood, Jim Strugers, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther McCoy y TV Carpio; sin embargo me sorprendió en hecho de encontrar los mismos nombres en los créditos de la banda sonora; todas las canciones son interpretadas por los mismos actores, detalle que –en mi opinión- aumenta las virtudes de la película.
Y ya que entramos al tema de la música, la banda sonora de esta película es un elemento fundamental, 34 temas de los beatles, algunos completos, otros en pequeños fragmentos que acompañan momentos importantes para construir la historia, algunos de los temas que aparecen en el disco de la banda sonora son: Something, Hey Jude, Let it be, Across the universe, I’ve just seen a face, All my living, entre otras.
Los personajes secundarios no dejan de darle un toque especial a la película. Dentro de los que reconocí de manera inmediata están: Bono (U2) como el Dr Robert, un hippie que vaga en una camioneta colmada de drogas y gente “cool” y Salma Hayek, quien con ayuda de los efectos especiales aparece vestida de enfermera 5 veces en una misma escena.
Sin mucho más que decir, no porque falte que decir sino porque las palabras me quedan cortas para describir, les recomiendo ampliamente esta película; no sé si siga en cines pero, en caso de que no sea así, no dejen de conseguirla en DVD. Across the universe es un viaje por un mundo surreal, llena de contrastes, con una descripción exquisita de lo que es el amor y con música capaz de transportarte a lugares inesperados.
Una probadita????…
Sing…